Por Sofía Suárez
Paris
Paris+ par Art Basel
La nueva feria que el grupo Art Basel suma a su portfolio de Basilea, Hong Kong y Miami será bajo el nombre de “Paris+”. Este cambio llega después de que Art Basel “derrotara” a la FIAC, feria de arte francesa emblemática hace más de 45 años, quedándo con su sede en el Grand Palais Ephemere. Con este panorama es que, desde la organización de Art Basel, se comprometieron a darle una impronta especial a esta edición parisina y trabajar en estrecha relación con las galerías locales.
Con más de 150 galerías de primera línea presentes, el evento se extenderá a través de un programa de colaboraciones con las instituciones culturales parisinas en toda la ciudad, incluyendo obras accesibles al público en escenarios como el Jardín de las Tullerías – Domaine national du Louvre, Place Vendôme, Musée national Eugène-Delacroix y Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris. Del 20 al 23 de Octubre
Más info en https://artbasel.com/
Madrid
THYSSEN BORNEMISZA
ALEX KATZ
El museo presenta por primera vez en España una retrospectiva sobre Alex Katz, una de las principales figuras de la historia del arte americano del siglo XX y precursor del arte pop, que todavía sigue en activo. La exposición está comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo, y cuenta con el apoyo del propio artista y de su estudio, que están siguiendo en detalle el proyecto. La instalación reúne casi cuarenta óleos de gran formato, acompañados de algunos estudios, que permite realizar un recorrido por los temas habituales de Katz: sus retratos en solitario, duplicados y de grupo, alternados con sus reconocibles flores y envolventes paisajes de vivos colores y fondos planos. Hasta el 22 de septiembre
Paris
POMPIDOU / Shirley Jaffe, Une Américaine à Paris
Al fallecer en 2016, la artista estadounidense Shirley Jaffe dejó una rica obra abstracta, de la cual una parte importante fue donada al Estado francés y recibida por el Musée National d’Art Moderne. Esta nueva exposición muestra cómo la artista tuvo que abandonar la gestualidad para aportar una tensión cada vez mayor a su experiencia artística. La disposición cronológica de la exposición permite ver la relación en obras de diferentes épocas. Valiosos apuntes de estudio tomados por la artista para cada uno de sus cuadros se exponen en una vitrina junto con material de archivo recogido en el estudio. Hasta el 26 de agosto.
Londres
GAGOSIAN / Haunted Realism
Gagosian presenta “Haunted Realism”, una exposición colectiva sobre el trabajo de más de treinta artistas, incluidos Meleko Mokgosi, Ed Ruscha, Jenny Saville y Tatiana Trouvé. El “realismo embrujado” toma su título en parte de la hauntología, un término acuñado por Jacques Derrida en su libro de 1993 Espectros de Marx para caracterizar lo que él consideraba la tendencia del marxismo a “perseguir a la sociedad occidental desde más allá de la tumba”. El enfoque específico de Haunted Realism es la sensación de que las aspiraciones de la modernidad ahora son “futuros perdidos”. Examina algunas de las formas en que los artistas se han acercado a esta condición al comparar el flujo acelerado de imágenes en la cultura mediática contemporánea y la proliferación de “no lugares” que habitamos cada vez más. Hasta el 26 de agosto
Salzburgo
Thaddaeus Ropac / Duchamp L.H.O.O.Q
Thaddaeus Ropac Salzburg presenta obras seleccionadas de Marcel Duchamp en el edificio anexo de la galería, a la vista en paralelo con la exposición en curso de Japanese Clayworks de Robert Rauschenberg. Duchamp y Rauschenberg compartieron una estrecha amistad y mantuvieron un animado intercambio artístico durante muchos años. En 1959, Rauschenberg adquirió el botellero de Duchamp para su colección personal, una obra a la que Duchamp se refirió como su primer ready-made (ahora en la colección del Instituto de Arte de Chicago). Para Duchamp, las ideas plasmadas en una obra de arte eran de mayor importancia que la obra física misma. En este sentido, dijo: “Un duplicado o una repetición mecánica tiene el mismo valor que el original”. Cuando se trataba de incorporar materiales poco ortodoxos en sus obras, muchas de las cuales tienen asociaciones fetichistas, Duchamp fue uno de los más aventureros entre sus contemporáneos. Hasta el 3 de septiembre
Zurich
Hauser & Wirth / Facing Infinity – Giacometti & Picasso
Con una selección de sus últimas obras, ‘Facing Infinity’ abre nuevas perspectivas sobre el cuestionamiento de la existencia por parte de dos de los artistas más importantes del siglo XX y su búsqueda incesante de la relación entre la figura y el espacio.
Cuando Alberto Giacometti (1901-1966) se mudó a París en 1922 con 20 años, Pablo Picasso (1881-1973) ya se había convertido en la presencia artística predominante en Francia. Picasso, el pionero radical del cubismo, se convirtió rápidamente en un modelo a seguir para el joven artista suizo Giacometti, quien pronto se convertiría en una parte integral de la escena artística parisina. Después de observar a Picasso desde lejos, Giacometti finalmente lo conoció en persona en 1931. Un año después, Picasso fue uno de los primeros visitantes de la exposición individual inaugural de Giacometti en París. Estas interacciones iniciales se convirtieron rápidamente en una profunda amistad artística e intelectual. Desde 1930 hasta principios de la década de 1950, Picasso y Giacometti se vieron con regularidad, y en 1940 y 1941 casi a diario. Los dos artistas eventualmente tuvieron una pelea a principios de la década de 1950 y su intenso intercambio artístico terminó abruptamente. Sin embargo, es precisamente en sus obras tardías donde surgen conexiones de múltiples capas entre los dos artistas. Hasta el 27 de agosto
Londres
Frieze Art Fair – Frieze Masters
Fundada en 2003 por Amanda Sharp and Mathhew Slotover, Frieze Art Fair es una de las ferias de arte más influyentes del mundo, centrada únicamente en arte contemporáneo y artistas vivos, que se lleva a cabo cada octubre en The Regent’s Park, en el corazón de Londres. Desde los emergentes hasta los icónicos, las galerías que participan representan a algunos de los artistas más interesantes de la actualidad, y un equipo de curadores independientes líderes en el mundo asesoran sobre las secciones principales. La edición 2022 de la feria exhibirá más de 160 de las galerías más importantes de todo el mundo con secciones especialmente seleccionadas. A su vez, su feria hermana Frieze Masters, con misma locación y fecha, ofrece una visión única de la relación entre el arte histórico y la práctica contemporánea, mostrando obras realizadas antes del año 2000.
Además de la feria londinense, desde 2019 la Frieze Art Fair tiene lugar en Los Ángeles y New York y en septiembre se suma Seúl al portfolio.
