Entre la actuación, el streaming, la música y nuevos proyectos, Paulina Vetrano atraviesa una etapa de exploración creativa donde la autenticidad aparece como eje central. En diálogo con Mustique, reflexiona sobre los mitos de la actuación, las historias que la movilizan y el valor de conectar desde un lugar real.
Hay actores que parecen estar buscando un personaje. Y hay otros que, en realidad, están buscando algo mucho más profundo: una forma propia de habitar lo que hacen. Paulina Vetrano parece pertenecer a este último grupo.
En un momento donde las nuevas generaciones ya no sienten la necesidad de definirse bajo una sola etiqueta, la actriz transita distintos universos creativos con naturalidad. La actuación sigue ocupando un lugar central en su vida, pero alrededor también aparecen la música, el streaming, el baile y las ganas de seguir explorando nuevas formas de expresión.
“Fue un trabajo interno preguntarme qué otras cosas me gustan y me gustaría hacer”, cuenta. Y esa búsqueda parece haber abierto nuevas puertas. Hoy conduce un programa en Prende, el canal oficial de El Trece, mientras también imagina futuros proyectos vinculados a la música, una disciplina que la acompaña desde muy chica.
Viajar es otro de los lugares donde encuentra inspiración. Cambiar de aire, conocer culturas nuevas y salir de la rutina forman parte de ese proceso creativo que alimenta tanto su trabajo como su mirada personal.
A la hora de elegir personajes o historias, no piensa tanto en géneros específicos sino en emociones. Lo que realmente le interesa son los relatos que generan algo en quien los mira. Historias que atraviesen, que dejen una sensación o una pregunta dando vueltas después de terminar.
En ese recorrido también aparecen ciertos prejuicios alrededor del oficio de actuar. Para Paulina, existe una idea equivocada sobre la estabilidad dentro de la profesión y sobre la relación entre éxito y exposición. La actuación, explica, tiene momentos de muchísimo trabajo y otros completamente distintos, donde la constancia y la disciplina terminan siendo igual de importantes que el talento.
También cuestiona esa mirada actual donde la fama parece convertirse en una medida automática del reconocimiento. Para ella, existen muchísimos actores talentosos desarrollando carreras increíbles en teatro, doblaje, publicidad o series sin necesidad de estar permanentemente expuestos.
Su forma de construir personajes parte siempre desde el mismo lugar: entender qué les pasa emocionalmente. Después aparece lo físico, la energía, la manera de hablar o moverse. Incluso suele inventar aspectos de la vida de sus personajes aunque no estén escritos en el guion, simplemente para darles más profundidad y verdad.
“Hoy entiendo que cuanto más conecto con algo mío, más verdad aparece en el personaje”, explica.
Y quizás esa palabra —verdad— sea una de las que mejor define este momento de su carrera.
Aunque no le gusta pensar demasiado a largo plazo, sí sabe qué tipo de vida le gustaría construir: seguir trabajando en proyectos que la hagan feliz, rodearse de personas que la impulsen a crecer y mantenerse abierta a las oportunidades inesperadas que puedan aparecer en el camino.
Porque si algo parece definir a esta nueva generación de actrices es justamente eso: la posibilidad de no tener que elegir un único destino.
