Desde su taller frente al mar en el norte de Sídney, la artista chilena María José Benvenuto construye un lenguaje abstracto y profundamente sensorial que dialoga con el color, el cuerpo y el paisaje. Su obra es un canal íntimo de expresión donde la naturaleza y la emoción se funden en gestos cargados de energía vital.
Creció en Santiago, lejos de un entorno familiar artístico, pero con una sensibilidad tan despierta que crear fue casi inevitable. Recuerda la luz dorada de los atardeceres en la montaña y las caminatas invernales con el rostro frío y el corazón lleno de asombro. Esos paisajes marcaron su manera de mirar el mundo y hoy siguen siendo el centro de su obra. Desde Australia, país que la transformó por completo, su pintura abstracta emerge como una forma de presencia: intuitiva, corporal, silenciosa.
“El arte fue siempre mi manera de interpretar el mundo”, dice. Desde pequeña sintió la urgencia de traducir lo que vivía en formas y colores. Una exposición de Picasso a los doce años fue el gran punto de inflexión: descubrió la libertad expresiva y entendió que el arte no era solo estética, sino una manera de procesar la vida. Hoy su lenguaje visual nace desde el cuerpo: pinta de pie, respirando con la obra, en trazos que parten del centro físico más que de la mano. “El gesto es pensamiento en movimiento”.
En 2018 emigró a Australia con su familia. Fue un proceso desafiante, pero también un renacer. Allí encontró un taller en medio de un parque nacional frente al océano, un espacio que la conecta profundamente con la energía vital de la naturaleza. Su proceso creativo comienza con caminatas, meditación o música, para luego dejar que los gestos fluyan sobre lino o algodón. “El error abre puertas, hay que escuchar lo que la obra necesita”, asegura.
La vida familiar con su pareja e hijos es otro de sus anclajes. “Ellos me enseñan a mirar lo simple con curiosidad”. Esa coexistencia entre la maternidad y el arte marca su ritmo: trabajar con lo que hay, ser eficiente y honesta con sus ciclos. Chile sigue muy presente en su obra: está en los cielos, en los colores dramáticos, en la intensidad emocional. El paisaje australiano, en cambio, aporta luz y amplitud. “Es como si dialogaran entre sí: mi memoria chilena con la claridad australiana”.
Hoy representada por galerías en Madrid, Sídney y Dubái, vive un momento de expansión. Sin embargo, no busca el reconocimiento como meta, sino compartir algo genuino. Sueña con proyectos inmersivos y comunitarios, donde el espectador sea parte activa y la experiencia, casi meditativa. “Más que transmitir algo, busco abrir un espacio de resonancia. Que la obra acompañe, que invite a estar, a sentir”.
Si tuviera que elegir una palabra que defina su camino, no duda: presencia.
Por Francisca Vives Kunitzky
